西藏历史的画卷：壁画
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風之精靈 出处:
大连佛教网论坛 日期: 2006-12-21 10:00 阅读：
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西藏历史的画卷：壁画
在西藏，到处都可以看见色彩鲜艳的壁画，而寺院则为壁画聚集之所。大寺院往往有数十个到数百个殿堂，各个殿堂及其周围走廊的墙壁、天花板等处均绘满了壁画，估计寺庙壁画在10万幅以上。置身其中，就如进入神奇美妙的天宫，或者阴森的地狱；要是孤身一人面对壁画站久了，看着画景，准会进入意想不到的绝妙奇观之中。据藏史记载，吐蕃赞普松赞干布继位那一年，传说他在红霞中看见释迦牟尼、马头明王、度母、不动金刚四佛，便立即命尼泊尔工匠次巴将四尊佛像刻于石岩上，并绘有五彩，这是西藏最早的壁画雕刻艺术。
西藏壁画的雏形要从两千多年前的“喀拉孜”摩崖刻画算起。到公元八世纪中叶， 绘画内容由单独画佛像转向广泛，有以佛经故事为线索的宗教故事，也有反映现实生活和历史题材的画。作为装饰殿堂庙宇手段之一的壁画，一直是西藏历代寺庙建筑的重要组成部分，凡是有寺庙的地方，就有壁画。
据公元1737年七世达赖向清廷申报的数字，西藏寺庙多达3477座，其壁画内容丰富多彩。据有关部门粗略统计，现保存在西藏寺庙、殿堂和一些官邸内的壁画总计超过10万幅，仅拉萨大昭寺壁画就达4400平方米。
历史的真实记录
属喇嘛教文化范畴的西藏壁画，在人们的观念上常把它作为纯粹宣传宗教教义来理解。其实它的内容并非拘泥于宣传宗教，许多壁画真切地反映了西藏历史、人民生活和自然景物，记录了优美的神话传说和民间故事；展现了西藏历史上的重大事件和重要人物。即使有表现宗教题材的画面，也不同程度地透露了当时的社会矛盾和人民生活状况。
真实地记录西藏与中原、藏族与汉族及其他民族的友好往来也是西藏壁画的内容之一。壁画中有详细描写吐蕃赞普松赞干布派其大臣禄东赞赴唐请婚的故事，也有元朝时西藏归入祖国版图的历史事实以及西藏地方上层人士与中央来往的记载，如《八思巴与忽必烈会于六盘山》、《大明使臣会见宗喀巴》等。
壁画所绘史实，大都与文字史料记载互为印证，有重要的历史价值。西藏的不少壁画是形象化了的历史资料，它通过各时代绘制的不同画面，给后人提供了许多记录当时社会状况、劳动人民生活习俗、人们相互关系及建筑、服饰、生产工具、生活器皿等各类图案。这些丰富的壁画内容成为今天研究西藏历史和民族学、民俗学、宗教和文学艺术等方面不可缺少的宝贵资料。
西藏壁画的发展
西藏壁画大致可分为两个时期。前一个时期开始于松赞干布继位之后。
因为他和尼泊尔尺尊公主与唐文成公主通婚，引进了佛像和大批经书，修建了大昭寺、小昭寺，这些都对壁画的发展产生了重大影响。这个时期的壁画，人物形象丰满、色彩单纯，很接近敦煌壁画中北魏、唐初的一些作品。后一时期约开始于公元十世纪末。当时，佛教黄教派创始人宗喀巴对宗教进行了改革，使黄教迅速发展成为西藏占统治地位的宗教，黄教寺庙逐渐增至3000多处。当时政教统治者每年都要从各地调集大批民间画工长期从事壁画绘制工作，父死子继，世代相传。这个时期是西藏壁画艺术发展到最灿烂的时期。
西藏壁画内容丰富，大致可分为四大类：
一是佛和菩萨像。画工们通过艺术给佛像赋予了人性，使佛像显示虔诚、慈善、妩媚、刚烈等各种神态。
二是佛教故事。采用连续画面形式，既 绘 画佛陀一生的主要事件，同时也宣扬了佛教教义的一些故事。
三是达赖、班禅及历代高僧的传记画和肖像画。这类作品像连环画一样展现在西藏各个寺庙里。每个人的个性特色鲜明，略懂西藏文化的人，一眼便可分辨出来。
四是重大历史事件及风俗画。
西藏壁画实际上是西藏历史的画卷。它形象地综合了西藏地区的社会风貌、宗教发展、历史传说以及风土人情，是中国民族艺术的瑰宝。
西藏壁画的绘制
西藏壁画的特点是技法丰富多变。
绘制佛像，须严格依照佛法定规，画法多采用单线平涂，成像庄严肃穆，体态匀称；绘制历史故事和风俗画，则笔法古朴细腻，多采用俯瞰式透视法，以几何结构描绘人物和建筑物背景，画面别具一格。所用颜料均为传统的不透明的矿物质颜料。
与唐卡一样，颜料内均已调入动物胶和牛胆汁，以保持色彩鲜艳，经久不褪。壁画的题材比唐卡广泛，多了一些反映征战、劳役、修建寺庙的故事画和民俗画。
墙壁准备：在绘制壁画之前，首先要在墙上刷一层熬好的较稀的牛胶和少许藏语称为“江笛”的红色颜料的胶水。
上金：金银粉的运用是西藏壁画，特别是西藏晚期壁画不可缺少的一部分。某些部位经金银粉一提，整幅壁画便显得雍容华贵，富丽堂皇。有的壁画还要用沥粉堆金的立体线条。
开眉眼：是绘制壁画的重要步骤，因为人物传神主要是靠面部特别是眉眼，画好了就能生动感人。
保护壁画：最后还要在完成的壁画上刷以胶和清漆。第一步，“觉布当”，用牛胶熬成较稀的胶水，用软毛刷轻轻刷到壁上，待干；第二步，“札直当”，即上清漆。至此，一壁画的全部工序即告结束。
风格各异的三大画派
西藏壁画同其他 绘 画艺术一样，在它发展中，因社会环境、自然条件不同而形成几个流派。公元13世纪起，西藏壁画逐渐形成了各具风格的“噶玛嘎”’、“堪日”、“门唐”三大画派。
噶玛嘎哲又称“康”’画派，主要盛行于西康，一般称它为“加赤”（意为汉画派）。它的特点是注重神态，善于 绘 花草树木、山石瀑布，画面洁净，色彩搭配和谐，这一派的壁画主要绘制在昌都强巴林寺和类乌齐寺。
堪日派也称“藏孜”画派，早期受邻国尼泊尔和印度的影响较大，流行于江孜和日喀则。特点是构图饱满、色彩浑厚深沉,人物造型丰满、追求曲线变化。这一画派的壁画多绘制在江孜白居寺以及日喀则扎什伦布寺、萨迦寺，后两者虽同属该派，但由于绘制年代不同，风格上略有差异。
门唐派即“温孜”画派，是西藏壁画祖师门唐?E江央顿珠所开创。这一派具有色彩鲜艳、对比强烈、刻画细致和富丽堂皇的风格，是西藏最有影响的画派。西藏的哲蚌寺、色拉寺等四大寺的壁画便是门唐的代表作。
为西藏各大小寺庙增添光彩的壁画艺术师们的事迹，有的载入青史，有的为历代艺人口头传诵，不少画师亦是佛教界有名望的大师。第一世班禅克珠曲杰就是位杰出的画师。据传，拉萨哲蚌寺“工布却珠”殿堂的佛像、“措钦”大殿唐卡《宗喀巴像》、色拉寺“额巴”殿堂的《苍巴像》等均出自这位名人之手。
[该帖子由作者于2006年12月22日 22:06:34最后编辑]
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