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《云水吟》专辑介绍

清风明月

十行

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1楼大中小发表于 2007-6-11 15:24 只看该作者

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《云水吟》专辑介绍

     《云水吟》琴乐所追求的意境为深、为远、为静，必须讲求与心的虚静相配合，能达此意境，即可说是达到禅的境界，所以琴亦有琴道、琴禅之称。
　
      本辑以清微澹远的琴音与温柔敦厚的箫声，诠释饶富禅意的近代佛曲，自成一番人间难得的世外天韵。而录音大师Kavichandran Alexander所采用的二轨类比录音，更是丝毫不差的捕捉了琴箫间淡而会心的微妙动态，是听者不可错过的发烧极品

      古琴音域宽广、指法繁复，极富音色变化。表达层次的广泛是它种乐器所望尘莫及，说它是乐器王国里音色之王决不为过。徐上瀛《溪山琴况》将古琴之美分为二十四种情况：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、健、清、重、迟、速。其中所追求的意境，不仅有情、有景更涵里、涵神。先要体会琴中的无限滋味，寄情在幽邃深微处，进而藉着神游（想像）体会弦外之音。

      西方音乐家亦有如是的尝试：Jean　Barraque在1952年的作品Piano Sonata中将弦外的无声（Silence）与有声Sound）视作绝对的对立，将无声与有声交替展现；同年John Cage的作品4'33"中将无声与有声相对的呈现，视两者为一，充分让演奏者与听者的声音合流成一种超艺术的生命体。两位作曲家观点的合而为一，便正是古琴的弦外之音的真谛。

      这张CD琴箫相和，若与琴独奏相较，听起来有另外一份古朴悠扬的情怀。琴家龚一，兼容各琴派之长，演奏讲究细致的音色变化，乐音明丽技巧圆熟，是他所出版CD 中表现较好的一张；箫演奏家罗守诚的演奏音色淳厚，独俱韵味，尤其是法度严谨，无论是节奏、音准的配合均有高水平以上的表现。以往琴箫相和最大的问题就在于节拍尺寸上的出入，以及音准的差异。在这一点上这张CD几无瑕疵的演出，确是值得赞扬。

     “云水吟”是作编曲家陈大伟借用佛教素材谱写的，均是悠扬淳厚的佛颂之声，可绝不平淡。曲目包括有《宝鼎赞》《峨嵋佛光》等七首，作编曲家以传统五声调式线条，以对位方式谱写的二声部，偶而亦有琴箫齐奏相和的曲目穿插其间，均让人感到悦耳动听。这张 CD是由名录音师Kavichandran Alexander

      在美国加州的Santa Barba.ra借用一座老教堂录制，无论在空间、层次方面均显露出他的功力，成功的掌握到这两件乐器的质感与流动感。

南无阿弥陀佛

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