朝花夕拾，品味美，品味人生

      

      中国人的美学，与西方不同。西方的美学是写实的，灿烂的，以接近于科学的“真”为美，中国的美学是写意的，朴素的，以接近于自然的“真”为美。

     在绘画中，尤其是在中国的山水画中，那种精神性和写意性的追求，更是独具特色。在中国山水画的美学中，画家不是看到什么画什么，而是画家先游览山水，山前山后，山上山下都要看遍，回到家里，也许几日，也许更多的日子，把看到的山水，心中理解记忆的山水再画出来，你看中国山水画的画面上，不是一个固定的视点，是采用散点透视的方法，边走边看，使山和人之间多了一层理解和心心相印的呼应，多了那种畅怀抒情的豪迈，还多了那么一层眉目传情的心情。。。。。

        面对自然，天总是以怡情悦性的妙用拂照于人，人总是以超功利的态度观乎与天。在天人的审美互动关系中，人从大自然那随意的风云变幻或构图绘影中见出造化的神秀，有超凡入圣之感；天则使人在静观寂照的过程中返璞归真，免于迷失本性。

       “天人合一”的精神就是中国人所追求的一种浪漫的，逍遥的生活方式。在与自然的回环激荡中，使生命得以升华和超越。

       面对自然，面对山水，我们的画家，书写胸中意气，书写胸中之丘壑，是在画“我”心中的山水，自然与西方风景画家追求的那种写实的、灿烂的、对上帝所创造的世界极尽赞美的目的有所不同。那片山，那片水，是画家心中那个桃花源的世界。

 

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这是北宋范宽的一幅《溪山行旅图》。

      范宽人称范中立，为人正直，大度，有气魄。可以说，这幅画，代表了他对山的理解，对自然的理解，对人生的理解。是他心性的体现，是他的哲学。

    画面中间一个突兀的大山，巍然屹立，夺人眼目，非常有气势，震撼人心。下面有很小的行旅之人在山间匆匆行走。相对于人来说，山就是一种永恒，人只不过是山间匆匆的过客， 人的寿命太短暂了，巍然屹立的山，默默的看着世间的人，来了又走，走了由来，朝朝暮暮，悲欢离合，山在想什么呢？匆匆过客的人又留下了什么呢？

[该帖子由作者于2007年3月2日 13:47:40最后编辑]

中国绘画的美，美在含蓄，也败在含蓄。因为含蓄，所以才意味悠远，引人遐想；因为含蓄，所以不利于传播，实在难懂。那种“一半留在画面上，一半留给观者想像”的诗的意境，正是中国画意境最微妙的体现。

      中国美学的“意境”指情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。意境的欣赏就是对情与景的完美交融的感悟，这里面一定少不了观者的参与，也就是说是画家的情思意趣、自然形象、观者三方面共同交融的结果。

您看这两幅画，你有怎样的感受呢？？

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（法国）柯罗 风景：西画也有画外之音，但是表现的更直接，更明朗。是扑面而来的感染。让你无法拒绝。
    

  这幅画以抒情诗的韵调，音乐般的节奏，描绘了美好的、具有温和情趣的田园风景，有一种神秘而幻想的抒情意境。
   

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※中国画：意境比较含蓄，更具有包容性。对于不了解中国文化和中国古典哲学美学审美趣味的人更是难懂。每个人站在不同的角度会有不同的审美感受。真的可谓用“相由心生”来解释。

[该帖子由作者于2007年3月2日 13:48:08最后编辑]

中国的画家画画，不见得一定是为了好看，画还可以向哲学那样去领悟生命更深刻的道理，你面对他，其实是可以静坐思考的，而不是为了炫耀的。

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  上面这幅画，是一个古代人静坐抚琴,对于观者来说,站在不同的角度，会读出不同的内容，不同的人生哲学。

倾向于儒家思想的人：可能会觉得他在弹奏一曲《十面埋伏》，一种积极振奋，精忠报国，济苍生，安社稷的儒家思想展现在面前。

倾向于道家思想的人：可能会觉得他在弹奏一曲《高山流水》，一种随性、安然、自在、仰观山，俯听泉，与自然息息相通的畅怀抒情的逍遥状态。

倾向于佛家思想的人：可能会觉得他面对有情的物质世界，一曲罢了，内心一种寂静的，空灵的，如如不动的“万物静观皆自得”的心境。

  我们是不是可以这样认为，面对同一绘画或者同一事物，由于每个人站在不同的角度，由于每个人有不同的思想观念，由于每个人具有不同的心性，就会有不同的认识观念。这就是所谓的“万法唯心造”吧。

       

   我们活在这个世界里，有种种的烦恼，究其原因，常常是我们卡在对事物的观察角度以及我们的思想观念里。人总是活在观念里，也死在观念里。想要从烦恼中解脱出来，不是要和烦恼对立，而是在于转变观念。观念转变了，自然一切就变得轻巧自在。

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   牛顿从树上看到一棵苹果掉下来，就顿悟，我们把整个树上的苹果都摇下来，也不醒悟。所以，人需要智慧，转一个念头，就会发现智慧的所在。生命是一个观念，修行就是转变观念，而不是逃避现实。

   有好的环境，不如有好的心境。

   人们都说，孔雀开屏是美丽的，但是，如果你换个角度从孔雀的后面看，那可是秃尾巴，太难看了！

        常常看到别人开着不同牌子的车子到处跑，自己很是羡慕，但是，贵得买不起，便宜的又觉得太掉价，后来才知道，开没有车祸的车子才是最好！

        一个人不要常常的生气，因为，生气是拿别人的无德与变态来惩罚自己。片刻的不如意，无需在心中延长，一切终将成为过去。

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      恨别人，痛苦的却是自己。

　　嫉妒别人，是用别人的成就来惩罚自己。这怎么划得来。是非常不合适的买卖，赔死了！

　　因为我们只是个平凡的人，却总想成为一个不平凡的人，所以烦恼就出来了。

 　 我们现在的社会，压力很大，很多人，一辈子都在拼命的学习知识，以为这样，就可以改善生活，拥有快乐。可是，拥有知识，并不等于拥有快乐；拥有知识，也不等于就能远离痛苦。要使生命变成一种享受，唯有改变观念。

　　　　智者遇缘皆得力，

　　　　无论顺逆都有益。

　　　　有人扔来烂泥巴，

　　　　正好种朵金莲花。

        

　　　修行要用心，而不是用体力，要心地上的功夫。改变我们的观念，当下就一定会自在快乐。

　　　　　　　　　　阿弥陀佛！！

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    我们认识世界，最直观的工具就是眼睛，可是，我们的眼睛无法看到视觉以外的东西，被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维，他诗句中那种“江流天外地，山色有无中”的情景，怎样可以变成视觉语言呢？？

　　我们的水墨画家,从宋代的时候,就有意识的表现这个主题。他们喜欢在画面上留有大面积的空白,那时候有两个画家特别有代表性,一个是马远,一个是夏圭,一个叫“马一角”,一个叫“夏半边”。因为他们在画面上总是只占边角，留有空白。现在很多欧洲学者最着迷的就是我们这类绘画，他们觉得不可思议，一千年前的文明达到这么深这么高的感觉，是一种很高的精神向往，是所有的人类物质文明所不可以企及的领域，是人最高的精神追求，他们很是向往这种东方的文明。

你怎么看待这种留白呢？

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[宋]夏 圭《烟岫林居图》

　　　这两幅画，都留有大面积的空白，那个“白”，不是画家没有画，而是画家特意留出来的，是一个非常勇敢的敢于不画的行为，这叫“计白当黑”，是一种“虚实相生”的美学，没画出来的不是没有，是一种留有余韵，回味无穷，不要塞满的文化。

　留白,是一种生命的哲学，人的一生中懂得留白，是生命的大智慧。因为人的欲望本身是填不满的。这与我们当今“青春不要留白”等口号刚好相反，塞得太满，会使我们变得比较疲惫，比较贪婪，会使我们生命里有很多躁动不安的东西。　

　　通常，一个短期爆发的人，会用物质去炫耀自己，会追求华丽，奢侈。可是，一个真正的、长久的对财富了解的人，会保有一个淡的空灵，不急于去抓住什么，知道在感官世界里怎样取舍，知道在拥有的同时，就意味着失去另一些，知道在放弃的同时，就有了拥有更多的可能。

　　如果，我们懂得生命里什么可以要，什么不可以要，不把自己塞得满满的，让自己的心境清明和空灵，让自己的身体处于空有的状态，把自己的心安定下来，保有心灵上的一清如水，去寻求一种很深的内省的力量，不去炫耀，不去和别人比较争斗，不去追求表象的东西，向自己内心世界去征服，寻求生命的本体，把这一切变成我们生命中的哲学，我们的生命才会有心灵上宁静的东西出现。

　　懂得留白是一种智慧，人的一生如果缺少了这“留白”的一部分，怎么可以称为圆满。

   人内心的安详,不是因为我们得到了很多,而是我们要求的很少.少欲知足,才是快乐的源泉.

　　　　

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（宋）马远－－－－山水12景

    我们欣赏西方的油画，常常会觉得色彩是那样的灿烂，华丽，真可谓是流光溢彩很吸引人。但是看看中国的绘画，却发现，色彩几乎都是以墨色为主，是那样的平淡天真。即使用颜色，也要把颜色里加上墨，不让他过于鲜艳。尤其是中国的文人画，几乎是拚弃了五颜六色的色彩，而只用墨来画画。

  

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   这两幅画，一个把繁华的世界描绘到极致，一个使繁华的世界归于平淡天真。我们无法说哪一种画法好，哪一种表现手法更形象，好像一个是繁华的世界，一个是平淡的世界；一个是华丽的，一个是朴素的；一个代表外物，一个代表内心，这是我们赖以生活的不可分割的两个世界，也是一体两面的世界。

   我们是否也可以把它看作是繁华与平淡，平淡与繁华之间的一个循环。

   有时候，觉得我们这个世界很有意思，人们的意识观念，往往要么就是极左，要么就是极右，我们很难把二者恰当的融合起来，真的不容易找到那个“中道”。很难。

   好像西方的画家，想用美丽的色彩极尽的赞美我们世界的繁华，而中国的画家好像想把自然界中的色彩尽量的去掉，想用“墨”去表现花开花落、万物悄无声息流转的寂静，以及落尽繁华之后的返璞归真吧。

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                                        莲叶青青，

            筛月斑驳。

            生住异灭，

            风过无痕。

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        “朴素而天下莫能与之争美”。纯粹朴素的墨，也是如此生动，如此的精彩。它不是耀眼的，也不是对你的感官无限刺激及启发欲望的，他是会使你安静下来，使你独坐静品，仔细阅读，启发人生智慧的，是会使你落尽繁华，显现自性中平淡天真的艺术。是可以使人性升华的艺术。 

     松树之美，常常被用来象征君子的品格。

                大雪压青松，

                松高挺且直。

                要知松高洁，

                待到雪化时。

                                          ----------陈毅

 

阿弥陀佛

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松溪吹箫图  任颐

朴素的墨色，老辣的松枝，缓缓的流水，安详的心态，构成了清静自在的心境。

 

     以“岁寒三友”之一的松树为友，徜徉于山水之间，有清风明月作伴，淋漓尽致的展现了老庄哲学所追求的对自然的向往以及与自然息息相通的情怀。

 

南无阿弥陀佛